Koordinat bayangan pada titik p (2, 3) merupakan hasil dari refleksi dalam garis x = -1.

Koordinat bayangan pada titik p (2, 3) merupakan hasil dari refleksi dalam garis x = -1.

Pada akhir 1980-an, krisis positivisme dimulai di Eropa. Jika kaum positivis, mengikuti Auguste Comte, percaya pada kemenangan pemikiran ilmiah, fakta, dan logika, maka lawan mereka menyerukan kembalinya nilai-nilai romantis, membela kebebasan berpikir kreatif, dan memuliakan fantasi dan imajinasi.

Sebuah tren baru dalam seni harus diberi nama yang tepat untuk mengekspresikan esensinya dalam nama. Pada tahun 1886, penyair Prancis Jean Moreas menerbitkan manifesto “Le Symbolisme” di surat kabar terbesar Paris “Le Figaro”.

Simbolisme lahir sebagai bentuk baru dari romantisme. Tentu saja, simbolisme bukan hanya karya sastra, tetapi juga risalah estetika dan filosofis. Karya terpenting dalam simbolisme Eropa adalah karya filosofis dan puitis Maurice Maeterlinck Treasure of the Humble (1896).

Simbolisme berusaha untuk menembus misteri kehidupan abadi, untuk menemukan asal usul kebijaksanaan abadi, untuk mengetahui kehidupan “absolut” yang tidak terlihat yang berjalan sejajar dengan kehidupan “dangkal” kita yang terlihat. Sains terlalu materialistis, duniawi bagi para penulis Simbolis, ia tidak mengenali apa pun kecuali fakta yang dapat diamati. Maeterlinck berpendapat bahwa ada “kehidupan lain di dekatnya, di mana semuanya menjadi signifikan, semuanya tidak berdaya, tidak ada yang berani tertawa, otokrasi berkuasa, di mana tidak ada yang dilupakan lagi.” Dunia absolut yang tak terbatas ini, di mana makhluk-makhluk berkuasa, yang kualitasnya jauh lebih tinggi daripada manusia, ada secara bersamaan dengan dunia kita dan setiap momen ditemukan di dunia fenomena. Bahkan peristiwa paling sederhana yang terjadi di dunia ini berkorelasi dengan dunia absolut dan menemukan penjelasannya dan penghargaan tertinggi di dunia itu. Ini dalam penjelasan ilmiah, semuanya jelas dan sederhana, Maeterlinck percaya, tetapi dalam kehidupan di sekitarnya ia melihat kebutuhan akut akan perasaan, menghadapi berbagai jenis fenomena spiritual, merasakan manifestasi yang misterius dan tidak diketahui, pemulihan hubungan manusia seperti itu. jiwa, yang belum pernah dia dengar sebelumnya. Dia tertarik pada apa yang diabaikan oleh orang-orang rasional: pertanyaan “tentang firasat, tentang kesan aneh dari pertemuan atau pandangan sekilas, tentang keputusan yang dibuat di bidang yang tidak dapat diakses oleh pikiran manusia, tentang intervensi kekuatan yang tidak dapat dijelaskan tetapi dapat dipahami, tentang hukum rahasia antipati dan simpati, tentang dorongan sadar dan naluriah, tentang pengaruh dominan dari yang tak terucapkan.

Tentu saja, Maeterlinck adalah orang yang antusias, seperti artis mana pun. Misalnya, dia berpendapat bahwa karena maknanya tidak dalam kata-kata yang jelas seperti biasa yang kita ucapkan dalam kehidupan nyata, tetapi dalam kebijaksanaan rahasia dunia yang lebih tinggi, tidak ada kebutuhan khusus untuk berbicara. Dan mengapa berbicara, karena artinya tidak ada dalam kata-kata dan tidak ada di dunia ini sama sekali? Lagi pula, bukan kata-kata yang berpartisipasi dalam dialog orang, tetapi jiwa mereka.

Tetapi apakah bahasa terestrial yang sebenarnya? Kita hidup di bumi, dan bukan di dunia yang lebih tinggi, dan bagaimana suatu jiwa dapat memahami kebenaran duniawi dan jiwa lain. Hubungan antara jiwa adalah keindahan. “Kecantikan adalah satu-satunya bahasa jiwa kita. Mereka tidak mengerti apa-apa lagi. Mereka tidak memiliki kehidupan lain, mereka tidak dapat menciptakan hal lain, mereka tidak dapat tertarik pada hal lain.” Tentu saja, kultus keindahan seperti itu menempatkan puisi jauh lebih tinggi daripada kehidupan, karena hanya penyair yang memperhatikan “bayangan tak berujung”. Hal utama dalam sebuah karya puitis adalah “gagasan yang mencakup seluruh karya dan menciptakan suasana yang melekat untuk itu saja, yaitu gagasan penyair itu sendiri tentang hal yang tidak diketahui, di mana makhluk dan benda melayang-layang, yang disebabkan olehnya dari dunia misterius yang mendominasi mereka, menilai dan mengendalikan nasib mereka.” Namun, penulis tidak selalu memahami hal yang tidak diketahui ini. Inilah alasan kemunduran sastra, yang ditentang Maeterlinck: “Para penulis tragedi dan seniman biasa-biasa saja kami percaya bahwa minat karya mereka pada kekuatan plot yang direproduksi dan ingin menghibur kami dengan hal yang sama yang memberikan kesenangan kepada orang-orang barbar. , untuk siapa kekejaman, pembunuhan dan pengkhianatan adalah hal biasa. Sementara itu, sebagian besar hidup kita berlalu karena darah, jeritan dan pedang, dan air mata orang menjadi sunyi, tidak terlihat, hampir spiritual. Apa yang dibutuhkan sebagai gantinya? Anda hanya perlu menunjukkan “apa yang mengejutkan dalam fakta kehidupan yang sederhana”.

Jadi, kita melihat bahwa simbolisme berasal dari keberadaan dunia kedua yang lebih tinggi. Kecantikan adalah satu-satunya bahasa yang mungkin dengannya dunia yang lebih tinggi ini dapat dipahami. Bahkan dari fakta kehidupan yang sederhana, seseorang harus mengekstraksi “kejutan”, jika tidak, tidak ada gunanya dalam seni.

Dalam kehidupan budaya Rusia, sebuah peristiwa penting adalah pembelaan tesis master oleh Vladimir Sergeevich Solovyov. Ilmuwan muda itu saat itu berusia dua puluh dua tahun. Disertasinya berjudul “Krisis Filsafat Barat. melawan kaum positivis. Menolak materialisme Feuerbach dan Comte, yang populer dalam filsafat dan estetika Rusia (terutama setelah disertasi N.G. Chernyshevsky “Hubungan Estetika Seni dengan Realitas”), Solovyov berpendapat bahwa dunia di sekitarnya, “dunia benda”, hanyalah sebuah ketidaksempurnaan. dan refleksi jelek dari dunia lain yang harmoni dan keindahan mutlak, dunia ide-ide abadi yang indah.

Feminitas Abadi memerintah di dunia ini – Sophia, Sang Istri. Tentu saja, ini hanya kebetulan dengan nama wanita-istri: itu adalah gambar alkitabiah dari Kiamat. Dalam puisi “Tiga kencan” V.S. Solovyov menggambarkan tiga pertemuan mistik yang dia lakukan dengan istrinya, “berpakaian di bawah sinar matahari.”

Pada akhir abad ke-19, penyair menyatakan dirinya, yang membantu simbolisme Rusia terbentuk secara organisasi. Itu adalah penulis muda dan sangat ambisius Valery Yakovlevich Bryusov. Tujuan hidup sudah jelas baginya sejak kecil – kemuliaan. Kesadaran akan dirinya sebagai orang hebat datang kepadanya sangat dini. Dia menyukai penyair Rusia K.M. Fofanov dan D.S. Merezhkovsky, beberapa saat kemudian dia belajar tentang Simbolis Prancis. Dia menyebut kenalan dengan karya P. Verlaine, S. Mallarme, A. Rimbaud, M. Maeterlinck penemuan asli. Artikel oleh M. Nordau dan Z. Vengerova membantu Bryusov memahami pekerjaan mereka. Bryusov menolak ide-idenya sebelumnya tentang sastra dan dengan penuh semangat, dengan marah mulai bekerja pada penciptaan simbolisme Rusia, yang perwakilannya pada awalnya disebut dekaden. Pada tahun 1894, sebuah buku sederhana “Simbolis Rusia. Edisi I. Valery Bryusov dan A.L. Miropolsky. Moskow, 1894″. Di bawah nama samaran A.L. Miropolsky dicetak oleh teman gimnasium Bryusov A.A. Lang adalah yang pertama dan untuk saat ini menjadi satu-satunya yang berhasil dibujuk oleh Bryusov “untuk menjadi seorang simbolis.” Seperti biasa, teori Bryusov tidak selalu tercermin dalam praktik puitis, tetapi hal utama tercapai: simbolis Rusia dibicarakan di banyak publikasi cetak.

Bagaimana mungkin seseorang melewatkan, misalnya, puisi seperti itu oleh Bryusov (dari koleksi ketiga), yang terdiri dari satu baris:

Oh, tutup kaki pucatmu.

Meskipun beberapa puisi V. Bryusov dikritik oleh Vl. Solovyov, yang dengan cerdik memparodikannya, Bryusov menjawab dengan tepat, menunjukkan bahwa dia, Solovyov, sendiri adalah cikal bakal tren sastra baru. Dalam buku hariannya, Bryusov menulis: “Saya adalah koneksi. Saya masih hidup dengan ide-ide abad ke-19, tetapi saya sudah menjadi orang pertama yang membantu para pemuda abad ke-20… Oh, Anda, teman-teman saya saat ini, melihat anak-anak, pikirkan satu hal: kita akan cobalah untuk mengikuti mereka!

Dalam buku 1896-1897 “Me eum esse” Bryusov menegaskan kebesaran penyair, kehendak artistiknya.

Bryusov bekerja dengan energi yang luar biasa. Pada tahun 1898, bukunya “On Art” diterbitkan, di mana ia berpendapat bahwa seni adalah pengungkapan jiwa seniman.

Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius berdiri di asal-usul arah penting bagi budaya Rusia – simbolisme. Merezhkovsky dan Gippius menciptakan majalah terkemuka dari Simbolis, The New Way (1902-1904), yang menjadi tambahan penting bagi masyarakat yang diselenggarakan oleh mereka pada tahun 1901, Pertemuan Agama-Filsafat di St. Petersburg. Perhimpunan itu ditutup setelah pertemuan ke-22 pada tahun 1903 dengan dekrit khusus Kepala Penuntut Sinode Suci K. Pobedonostsev. Namun, tidak lagi terpikir oleh siapa pun untuk menertawakan Simbolis, di antaranya adalah Andrei Bely, Alexander Blok, Jurgis Baltrushaitis, Vyacheslav Ivanov.

Sumber (disingkat): bahasa dan sastra Rusia. Sastra: Kelas 11 / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikov; ed. BA Lanina. — M. : Ventana-Graf, 2015

Simbolisme adalah tren modernisme, yang dicirikan oleh “tiga elemen utama seni baru: konten mistik, simbol, dan perluasan kesan artistik …”, “kombinasi baru pemikiran, warna, dan suara”; prinsip utama simbolisme adalah ekspresi artistik melalui simbol esensi objek dan ide-ide yang berada di luar persepsi indra.

Simbolisme (dari simbolisme Prancis, dari simbolon Yunani – tanda, simbol) muncul di Prancis pada akhir 60-an dan awal 70-an. abad ke-19 (awalnya dalam sastra, dan kemudian dalam seni lain – visual, musik, teater) dan segera memasukkan fenomena budaya lainnya – filsafat, agama, mitologi. Topik favorit yang dibahas oleh para simbolis adalah kematian, cinta, penderitaan, harapan dari setiap peristiwa. Adegan sejarah Injil, peristiwa setengah mitos-setengah sejarah Abad Pertengahan, mitologi kuno menang di antara plot.

Penulis simbolis Rusia secara tradisional dibagi menjadi “senior” dan “junior”.

Para penatua – yang disebut “dekaden” – Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub – mencerminkan dalam karya mereka ciri-ciri pan-estetisisme pan-Eropa.

Simbolis yang lebih muda – Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov – selain estetika, mewujudkan dalam karya mereka utopia estetika pencarian Feminitas Abadi yang mistis.

Pintu terkunci diam-diam

Kami tidak berani membukanya.

Jika hati setia pada legenda,

Menghibur diri kita sendiri dengan menggonggong, kita menggonggong.

Apa yang ada di kebun binatang itu busuk dan menjijikkan,

Kami sudah lama lupa, kami tidak tahu.

Hati terbiasa dengan pengulangan, –

Cuckoo yang monoton dan membosankan.

Segala sesuatu di kebun binatang tidak bersifat pribadi, biasanya.

Kami sudah lama tidak merindukan kebebasan.

Pintu tertutup rapat

Kami tidak berani membukanya.

F. Sologub

Konsep theurgy terkait dengan proses penciptaan bentuk-bentuk simbolik dalam seni. Asal kata “theurgy” berasal dari bahasa Yunani teourgiya, yang berarti tindakan ilahi, ritual suci, misteri. Di era kuno, theurgy dipahami sebagai komunikasi manusia dengan dunia para dewa dalam proses tindakan ritual khusus.

Masalah kreativitas teurgis, di mana hubungan yang mendalam antara simbolisme dengan bidang yang suci diungkapkan, mengkhawatirkan V.S. Soloviev. Ia berpendapat bahwa seni masa depan harus menciptakan hubungan baru dengan agama. Hubungan ini harus lebih bebas daripada yang ada dalam seni suci Ortodoksi. Dalam memulihkan hubungan antara seni dan agama di atas dasar baru yang fundamental, V.S. Solovyov melihat awal yang bersifat teologis. Theurgy dipahami olehnya sebagai proses penciptaan bersama seniman dengan Tuhan. Memahami theurgy dalam karya-karya V.S. Solovyov menemukan tanggapan yang hidup dalam karya-karya para pemikir agama pada awal abad kedua puluh: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov dan lainnya, serta dalam puisi dan karya kritis sastra penyair simbolis Rusia pada awal abad kedua puluh: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, dan lainnya.

Para pemikir dan penyair ini merasakan hubungan yang mendalam antara simbolisme dan yang sakral.

Sejarah simbolisme Rusia, yang mencakup berbagai aspek fenomena budaya Rusia pada akhir abad XX – awal abad XX, termasuk simbolisme, ditulis oleh peneliti Inggris A. Payman.

Pengungkapan masalah ini sangat penting untuk memahami kompleksitas dan keragaman proses estetika dan kreativitas seni secara umum.

Simbolisme Rusia pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20 segera didahului oleh simbolisme lukisan ikon, yang memiliki pengaruh besar pada pembentukan pandangan estetika para filsuf agama dan ahli teori seni Rusia. Pada saat yang sama, simbolisme Eropa Barat, yang diwakili oleh “penyair terkutuk” Prancis P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, terutama mengadopsi ide-ide para filsuf irasionalis dari paruh kedua abad ke-19 – perwakilan dari filsafat kehidupan. Ide-ide ini tidak terkait dengan agama tertentu. Sebaliknya, mereka memproklamirkan “kematian Tuhan” dan “kesetiaan kepada bumi.”

Baca Juga :   Dimana dengan adanya kemajuan iptek di bidang pertahanan keamanan dapat mempercepat dalam penyampaian?

Perwakilan irasionalisme Eropa abad ke-19, khususnya

F. Nietzsche, berusaha menciptakan agama baru dari seni. Agama ini seharusnya bukan agama yang menyatakan Tuhan Yang Maha Esa sebagai nilai suci tertinggi, tetapi agama manusia super yang terhubung dengan bumi dan prinsip tubuh. Agama ini secara fundamental membentuk simbol-simbol baru, yang menurut F. Nietzsche, seharusnya mengungkapkan makna baru yang sebenarnya dari segala sesuatu. Simbolisme F. Nietzsche memiliki karakter individu yang subjektif. Dalam bentuk dan isi, ia menentang simbol-simbol tahap sebelumnya dalam perkembangan budaya, karena simbol-simbol lama sebagian besar diasosiasikan dengan agama tradisional.

Penyair simbolis Rusia Vyacheslav Ivanov dan Andrei Bely, mengikuti F. Nietzsche, berangkat dari fakta bahwa penghancuran agama tradisional adalah proses yang objektif. Tapi interpretasi mereka tentang “seni-agama” masa depan berbeda secara signifikan dari Nietzsche. Mereka melihat kemungkinan pembaruan agama di jalur kebangkitan seni kuno dan Abad Pertengahan, seni yang berbicara dalam bahasa simbol-mitos. Memiliki potensi yang signifikan untuk yang sakral dan melestarikan dirinya dalam bentuk artistik yang dapat diakses oleh pikiran yang memahami, seni era masa lalu, menurut ahli teori simbolis, dapat dihidupkan kembali dalam konteks sejarah baru, berbeda dengan agama kuno yang mati, dan suasana spiritual Abad Pertengahan yang telah turun dalam sejarah.

Inilah yang terjadi sekali selama Renaisans, ketika awal yang suci dari era masa lalu, setelah berubah menjadi estetika, menjadi dasar di mana seni besar Renaisans Eropa dibentuk dan dikembangkan. Sebagai contoh kreativitas urgis yang tidak dapat dicapai, karya seni kuno mewujudkan fondasi, berkat itu menjadi mungkin untuk melestarikan selama bertahun-tahun kesucian seni Abad Pertengahan Kristen, yang sudah menipis dalam arti estetika. Inilah yang menyebabkan kebangkitan budaya Eropa yang tidak dapat dicapai di Renaisans, mensintesis simbolisme kuno dan kesucian Kristen.

Penyair simbolis Rusia Vyacheslav Ivanov datang ke theurgy melalui pemahaman kosmos melalui kemungkinan seni ekspresif artistik. Menurut pernyataannya, dalam seni, bersama dengan simbol, fenomena seperti mitos dan misteri memainkan peran paling penting. DI DAN. Ivanov menekankan hubungan mendalam yang ada antara simbol dan mitos, dan proses kreativitas simbolis dianggap olehnya sebagai pembuatan mitos: “Mendekati tujuan pengungkapan simbolis realitas yang paling lengkap adalah pembuatan mitos. Simbolisme realistis mengikuti jalan simbol menuju mitos; mitos sudah terkandung dalam simbol, itu tetap ada padanya; perenungan simbol mengungkapkan mitos dalam simbol.

Mitos, dalam pemahaman Vyacheslav Ivanov, tidak memiliki karakteristik pribadi apa pun. Ini adalah bentuk objektif dari pelestarian pengetahuan tentang realitas, yang ditemukan sebagai hasil dari pengalaman mistik dan diterima begitu saja sampai, dalam tindakan terobosan kesadaran baru ke realitas yang sama, pengetahuan baru dari tingkat yang lebih tinggi ditemukan tentangnya. Kemudian mitos lama disingkirkan oleh mitos baru, yang mengambil tempatnya dalam kesadaran religius dan pengalaman spiritual manusia. Vyacheslav Ivanov menghubungkan pembuatan mitos dengan “prestasi tulus dari seniman itu sendiri.”

Menurut V.I. Ivanov, syarat pertama untuk pembuatan mitos sejati adalah “prestasi spiritual seniman itu sendiri”. DI DAN. Ivanov mengatakan bahwa seniman “harus berhenti mencipta tanpa hubungan dengan keesaan ilahi, ia harus mendidik dirinya sendiri untuk kemungkinan realisasi kreatif dari hubungan ini” . Sebagai V.I. Ivanov: “Sebelum dialami oleh semua orang, mitos harus menjadi peristiwa pengalaman batin, pribadi dalam arenanya, supra-pribadi dalam isinya.” Ini adalah “tujuan teurgis” simbolisme, yang diimpikan oleh banyak simbolis Rusia dari “Zaman Perak”.

Simbolis Rusia melanjutkan dari fakta bahwa pencarian jalan keluar dari krisis mengarah pada kesadaran seseorang akan kemungkinannya, yang muncul di hadapannya di dua jalur yang berpotensi terbuka bagi umat manusia sejak awal keberadaannya. Seperti yang ditekankan Vyacheslav Ivanov, salah satunya salah, magis, yang kedua benar, theurgic. Cara pertama dikaitkan dengan fakta bahwa seniman mencoba untuk menghirup “kehidupan ajaib” ke dalam ciptaannya melalui mantra sihir dan dengan demikian melakukan “kejahatan”, karena ia melanggar “batas yang ditentukan” dari kemampuannya. Jalan ini pada akhirnya mengarah pada penghancuran seni, ke transformasinya menjadi abstraksi yang sepenuhnya terpisah dari kehidupan nyata. Cara kedua adalah dalam kreativitas theurgis, di mana seniman dapat mewujudkan dirinya secara tepat sebagai rekan pencipta Tuhan, sebagai konduktor ide ilahi dan menghidupkan kembali realitas yang diwujudkan dalam kreativitas artistik dengan karyanya. Ini adalah cara kedua yang berarti penciptaan makhluk hidup. Jalur ini merupakan jalur kreativitas simbolis urgis. Karena Vyacheslav Ivanov menganggap karya seni kuno sebagai contoh tertinggi kreativitas simbolis, ia menempatkan citra ideal Aphrodite setara dengan “ikon keajaiban”. Seni simbolis, menurut konsep Vyacheslav Ivanov, adalah salah satu bentuk penting dari pengaruh realitas yang lebih tinggi pada yang lebih rendah.

Masalah kreativitas teurgis dikaitkan dengan aspek simbolis dari sifat sakral dalam perwakilan lain dari simbolisme Rusia – A. Bely. Tidak seperti Vyacheslav Ivanov, yang merupakan penganut seni kuno, theurgy Andrey Bely sebagian besar berorientasi pada nilai-nilai Kristen. Andrei Bely menganggap mesin internal kreativitas theurgis sebagai Kebaikan, yang seolah-olah ditanamkan dalam theurgist. Bagi Andrey Bely, theurgi adalah tujuan yang dituju oleh semua budaya dalam perkembangan sejarahnya dan seni sebagai bagian darinya. Ia menganggap simbolisme sebagai pencapaian tertinggi seni. Menurut konsep Andrei Bely, simbolisme mengungkapkan isi sejarah dan budaya manusia sebagai keinginan untuk mewujudkan Simbol transenden dalam kehidupan nyata. Inilah bagaimana simbolisasi urgis tampak baginya, tahap tertingginya adalah penciptaan kehidupan. Tugas para ahli theurgis adalah untuk membawa kehidupan nyata sedekat mungkin dengan “norma” ini, yang hanya mungkin atas dasar pemahaman baru tentang Kekristenan.

Dengan demikian, yang sakral, sebagai prinsip spiritual, berusaha untuk dilestarikan dalam bentuk-bentuk baru yang sesuai dengan pandangan dunia abad kedua puluh. Kandungan spiritual yang tinggi dari seni dipastikan sebagai hasil pengkodean ulang yang sakral sebagai religius menjadi estetika, yang memastikan pencarian bentuk artistik dalam seni yang memadai untuk situasi spiritual pada zaman itu.

“Para penyair Simbolis, dengan kepekaan khas mereka, merasa bahwa Rusia terbang ke jurang yang dalam, bahwa Rusia lama telah berakhir dan Rusia baru, yang masih belum diketahui, akan muncul,” kata filsuf Nikolai Berdyaev. Prediksi eskatologis, pemikiran menggairahkan semua orang, “kematian Rusia”, “ujung sejarah”, “akhir budaya” – pernyataan ini terdengar seperti alarm yang mengkhawatirkan. Seperti dalam lukisan Leon Bakst “The Death of Atlantis”, dalam nubuatan banyak orang, impuls, kecemasan, keraguan bernafas. Bencana yang akan datang dilihat sebagai wawasan mistis, ditakdirkan di atas:

Tirai sudah bergetar sebelum dimulainya drama …

Sudah seseorang dalam kegelapan, serba bisa seperti burung hantu,

Menggambar lingkaran dan membuat pentagram

Dan membisikkan mantra dan kata-kata kenabian.

Sebuah simbol untuk simbolis bukanlah tanda yang dipahami secara umum. Ini berbeda dari gambar realistis karena tidak menyampaikan esensi objektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia, paling sering tidak jelas dan tidak terbatas. Simbol itu mengubah “kehidupan yang kasar dan miskin” menjadi “legenda manis”.

Simbolisme Rusia muncul sebagai tren integral, tetapi dibiaskan menjadi individu yang cerdas, mandiri, dan berbeda. Jika pewarnaan puisi F. Sologub suram dan tragis, maka pandangan dunia Balmont awal, sebaliknya, dipenuhi dengan matahari, optimis.

Kehidupan sastra St. Petersburg pada awal Zaman Perak sedang berjalan lancar dan terkonsentrasi pada “Menara” oleh V. Ivanov dan di salon Gippius-Merezhkovsky: individu berkembang, terjalin, ditolak dalam diskusi panas, perselisihan filosofis , pelajaran dan kuliah dadakan. Dalam proses persimpangan timbal balik yang hidup inilah tren dan aliran baru berangkat dari simbolisme – akmeisme, dipimpin oleh N. Gumilyov, dan ego-futurisme, yang diwakili terutama oleh pencipta kata I. Severyanin.

Acmeists (Yunani acme – tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan mekar) menentang diri mereka sendiri terhadap simbolisme, mengkritik ketidakjelasan dan ketidakstabilan bahasa dan gambar simbolis. Mereka mengajarkan bahasa puitis yang jelas, segar dan “sederhana”, di mana kata-kata akan secara langsung dan jelas menyebutkan nama objek, dan tidak akan merujuk, seperti dalam simbolisme, ke “dunia misterius”.

Simbol-simbol yang tidak terbatas, indah, agung, meremehkan dan berekspresi digantikan oleh objek-objek sederhana, komposisi karikatur, tanda-tanda material dunia yang tajam, tajam. Penyair – inovator (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) merasa diri mereka pencipta kata-kata segar dan tidak banyak nabi sebagai master di “ruang kerja puisi” (ekspresi I. Annensky). Bukan tanpa alasan, komunitas yang bersatu di sekitar para akmeis menyebut dirinya serikat penyair: indikasi latar belakang kreativitas duniawi, kemungkinan upaya kolektif yang diilhami dalam seni puitis.

Seperti yang Anda lihat, puisi Rusia “Zaman Perak” telah berkembang pesat dalam waktu yang sangat singkat. Dia melemparkan benihnya ke masa depan. Benang legenda dan tradisi tidak putus. Puisi pergantian abad, puisi “Zaman Perak” adalah fenomena budaya yang paling kompleks, minat yang baru saja mulai terbangun. Di depan kita sedang menunggu penemuan baru dan baru.

Puisi “Zaman Perak” tercermin dalam dirinya sendiri, dalam cermin ajaibnya yang besar dan kecil, proses kompleks dan ambigu dari perkembangan sosial-politik, spiritual, moral, estetika dan budaya Rusia dalam periode yang ditandai oleh tiga revolusi, sebuah perang dunia dan perang internal yang sangat mengerikan bagi kita. , sipil. Dalam proses ini, ditangkap oleh puisi, ada pasang surut, terang dan gelap, sisi dramatis, tetapi di kedalamannya itu adalah proses yang tragis. Dan meskipun waktu menyingkirkan lapisan puisi Zaman Perak yang menakjubkan ini, ia memancarkan energinya hingga hari ini. “Zaman Perak” Rusia itu unik. Tidak pernah – baik sebelum maupun sesudahnya – di Rusia agitasi kesadaran seperti itu, ketegangan pencarian dan aspirasi, seperti ketika, menurut seorang saksi mata, satu baris Blok berarti lebih dan lebih mendesak daripada seluruh isi “tebal” majalah. Cahaya fajar yang tak terlupakan ini akan selamanya ada dalam sejarah Rusia.

simbolisme blok verlaine literati

Arah dalam seni sepertiga terakhir abad ke-19 – awal abad ke-20, yang didasarkan pada ekspresi entitas dan ide yang dipahami secara intuitif melalui simbol. Dunia nyata dalam simbolisme dipahami sebagai refleksi samar dari beberapa dunia nyata dunia lain, dan tindakan kreatif adalah satu-satunya cara untuk mengetahui esensi sejati dari segala sesuatu dan fenomena.

Asal usul simbolisme ada dalam puisi romantis Prancis tahun 1850-1860-an, ciri khasnya ditemukan dalam karya-karya P. Verlaine, A. Rimbaud,. Para simbolis dipengaruhi oleh filosofi A. Schopenhauer dan F. Nietzsche, kreativitas dan. Yang sangat penting dalam pembentukan simbolisme adalah puisi Baudelaire “Korespondensi”, di mana gagasan tentang sintesis suara, warna, bau disuarakan, serta keinginan untuk menggabungkan yang berlawanan. Ide pencocokan suara dan warna dikembangkan oleh A. Rimbaud dalam soneta “Vokal”. S. Mallarme percaya bahwa dalam puisi seseorang seharusnya tidak menyampaikan hal-hal, tetapi kesan seseorang tentang mereka. Pada tahun 1880-an, apa yang disebut band bersatu di sekitar Mallarmé dibuat. “simbolis kecil” -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen dan lainnya. Pada saat ini, kritik menyebut penyair dari arah baru “dekaden”, mencela mereka karena bercerai dari kenyataan, estetika hipertrofi, mode untuk demonisme dan amoralisme, pandangan dunia yang dekaden.

Istilah “simbolisme” pertama kali disebutkan dalam manifesto dengan nama yang sama oleh J. Moreas (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886), di mana penulis menunjukkan perbedaannya dari dekadensi, dan juga merumuskan prinsip-prinsip dasar dari arah baru, menentukan makna konsep utama simbolisme – gambar dan ide: “Semua fenomena kehidupan kita penting untuk seni simbol tidak dalam dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai refleksi tak berwujud dari ide-ide asli, menunjukkan mereka kedekatan rahasia dengan mereka”; gambar adalah cara untuk mengekspresikan ide.

Di antara penyair simbolis Eropa terbesar adalah P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, fitur simbolisme hadir dalam karya O. Wilde, dll.

Simbolisme tercermin tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam bentuk seni lainnya. Drama, G. Hofmannsthal, kemudian berkontribusi pada pembentukan teater Simbolis. Simbolisme di teater dicirikan oleh seruan pada bentuk-bentuk dramatis masa lalu: tragedi Yunani kuno, misteri abad pertengahan, dll., Penguatan peran sutradara, konvergensi maksimum dengan jenis seni lainnya (musik, lukisan), keterlibatan penonton dalam kinerja, persetujuan yang disebut. “teater bersyarat”, keinginan untuk menekankan peran subteks dalam drama. Teater simbolis pertama adalah Teater d’Art Paris, dipimpin oleh P. Faure (1890-1892).

Baca Juga :   Apa saja kunci sukses dalam menuntut ilmu jelaskan pendapat anda

R. Wagner dianggap sebagai cikal bakal simbolisme dalam musik, yang karyanya dimanifestasikan fitur karakteristik arah ini (simbolis Prancis menyebut Wagner “juru bicara sejati sifat manusia modern”). Dengan simbolis, Wagner disatukan oleh keinginan untuk yang tidak dapat diungkapkan dan tidak disadari (musik sebagai ekspresi makna kata yang tersembunyi), anti-narasi (struktur linguistik dari sebuah karya musik ditentukan bukan oleh deskripsi, tetapi oleh kesan. ). Secara umum, ciri-ciri simbolisme muncul dalam musik hanya secara tidak langsung, sebagai perwujudan musik dari sastra simbolis. Contohnya termasuk opera C. Debussy “Pelias et Mélisande” (berdasarkan plot drama oleh M. Maeterlinck, 1902), lagu oleh G. Fauré hingga syair oleh P. Verlaine. Pengaruh simbolisme pada karya M. Ravel tidak dapat disangkal (balet Daphnis dan Chloe, 1912; Three Poems by Stefan Mallarmé, 1913, dll.).

Simbolisme dalam lukisan berkembang pada saat yang sama dengan bentuk seni lainnya, dan terkait erat dengan post-impresionisme dan modernitas. Di Prancis, perkembangan simbolisme dalam seni lukis diasosiasikan dengan aliran Pont-Aven yang mengelompok (E. Bernard, Ch. Laval, dan lain-lain) dan kelompok Nabis (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard, dan lain-lain). ). Kombinasi konvensionalitas dekoratif, ornamen, dengan figur latar depan yang jelas sebagai ciri khas simbolisme adalah karakteristik F. Knopf (Belgia) dan (Austria). Karya lukisan simbolisme terprogram adalah “Isle of the Dead” oleh A. Böcklin (Swiss, 1883). Di Inggris, simbolisme berkembang di bawah pengaruh sekolah Pra-Raphael pada paruh kedua abad ke-19.

Simbolisme di Rusia

Simbolisme Rusia muncul pada tahun 1890-an sebagai oposisi terhadap tradisi positivis yang berlaku di masyarakat, yang paling jelas memanifestasikan dirinya dalam apa yang disebut. sastra populis. Selain sumber pengaruh yang umum bagi Simbolis Rusia dan Eropa, penulis Rusia dipengaruhi oleh sastra Rusia klasik abad ke-19, khususnya kreativitas, F.I. Tyutcheva, . Filsafat, khususnya doktrinnya tentang Sophia, memainkan peran khusus dalam pengembangan simbolisme, sementara filsuf itu sendiri agak kritis terhadap karya-karya para simbolis.

Merupakan kebiasaan untuk berbagi apa yang disebut. simbolis “senior” dan “junior”. Para “senior” tersebut antara lain K. Balmont, F. Sologub. Untuk yang lebih muda (mulai dicetak pada 1900-an) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. Banyak “Simbolis Muda” pada tahun 1903-1910 adalah anggota kelompok sastra “Argonauts”.

Manifesto program simbolisme Rusia dianggap sebagai kuliah oleh D.S. Merezhkovsky “Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern” (St. Petersburg, 1893), di mana simbolisme diposisikan sebagai kelanjutan penuh dari tradisi sastra Rusia; tiga unsur utama seni rupa baru itu dinyatakan sebagai konten mistis, simbol, dan perluasan kesan artistik. Pada tahun 1894-1895 V.Ya. Bryusov menerbitkan 3 koleksi “Simbolis Rusia”, di mana sebagian besar puisi adalah milik Bryusov sendiri (diterbitkan dengan nama samaran). Kritik menyambut koleksi dengan dingin, melihat dalam ayat-ayat tiruan dari dekaden Prancis. Pada tahun 1899, Bryusov, dengan partisipasi Y. Baltrushaitis dan S. Polyakov, mendirikan rumah penerbitan Scorpio (1899-1918), yang menerbitkan almanak Bunga Utara (1901-1911) dan majalah Libra (1904-1909). Di St. Petersburg, Simbolis diterbitkan di majalah “Dunia Seni” (1898-1904) dan “Jalan Baru” (1902-1904). Di Moskow pada tahun 1906-1910 N.P. Ryabushinsky menerbitkan majalah “Bulu Emas”. Pada tahun 1909, mantan anggota Argonauts (A. Bely, Ellis, E. Medtner, dan lainnya) mendirikan rumah penerbitan Musaget. Salah satu “pusat” simbolisme utama dianggap sebagai apartemen V.I. Ivanov di Jalan Tavricheskaya di St. Petersburg (“Menara”), tempat banyak tokoh terkemuka Zaman Perak berkunjung.

Pada tahun 1910-an, simbolisme mengalami krisis dan tidak lagi eksis sebagai tren tunggal, memberi jalan bagi gerakan sastra baru (akmeisme, futurisme, dll.). Divergensi A.A. Blok dan V.I. Ivanov dalam memahami esensi dan tujuan seni kontemporer, hubungannya dengan realitas di sekitarnya (melaporkan “Tentang keadaan simbolisme Rusia saat ini” dan “Perjanjian simbolisme”, keduanya tahun 1910). Pada tahun 1912, Blok menganggap simbolisme sebagai sekolah yang sudah tidak ada lagi.

Perkembangan teater Simbolis di Rusia terkait erat dengan gagasan sintesis seni, yang dikembangkan oleh banyak ahli teori simbolis (V.I. Ivanov dan lainnya). Dia berulang kali beralih ke karya simbolis, paling berhasil – dalam produksi drama oleh A.A. Blok “Balaganchik” (St. Petersburg, Teater Komissarzhevskaya, 1906). The Blue Bird oleh M. Maeterlinck dipentaskan oleh K.S. Stanislavsky (Moskow, Teater Seni Moskow, 1908). Secara keseluruhan, ide-ide teater Simbolis (konvensionalitas, perintah sutradara) tidak mendapat pengakuan di sekolah teater Rusia dengan tradisi realistisnya yang kuat dan fokus pada psikologi akting yang jelas. Kekecewaan terhadap kemungkinan teater simbolis terjadi pada tahun 1910-an, bersamaan dengan krisis simbolisme pada umumnya. Pada tahun 1923 V.I. Ivanov, dalam artikelnya “Dionysus and Pradonisism”, mengembangkan konsep teater F. Nietzsche, menyerukan produksi teater misteri dan peristiwa massal lainnya, tetapi seruannya tidak direalisasikan.

Dalam musik Rusia, simbolisme memiliki pengaruh terbesar pada karya A.N. Scriabin, yang menjadi salah satu upaya pertama untuk menghubungkan kemungkinan suara dan warna. Keinginan untuk mensintesis sarana artistik diwujudkan dalam simfoni “The Poem of Ecstasy” (1907) dan “Prometheus” (“The Poem of Fire”, 1910). Gagasan tentang “Misteri” muluk yang menyatukan semua jenis seni (musik, lukisan, arsitektur, dll.) tetap tidak terwujud.

Dalam seni lukis, pengaruh simbolisme paling jelas terlihat pada karya V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Simbolis di alam adalah asosiasi seni Mawar Merah (P. Kuznetsov, P. Utkin, dan lainnya), yang muncul pada akhir 1890-an. Pada tahun 1904, sebuah pameran dengan nama yang sama dari anggota kelompok berlangsung di Saratov. Pada tahun 1907, setelah sebuah pameran di Moskow, sekelompok seniman dengan nama yang sama muncul (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin, dan lainnya), yang ada hingga tahun 1910.

Rincian Kategori: Berbagai gaya dan tren dalam seni dan fitur-fiturnya Diposting pada 08/08/2015 12:43 Dilihat: 4834

“Imajinasi, membuat analogi atau korespondensi dan menyampaikannya dalam sebuah gambar – ini adalah formula simbolisme” (Rene Gil).

Dan memang, segala sesuatu yang “alami”, nyata bagi mereka hanya “penampilan”, yang tidak memiliki nilai seni independen.

Simbolisme sebagai fenomena artistik adalah salah satu tren terbesar dalam sastra, musik, dan lukisan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Itu berasal dari Prancis pada tahun 1870-an dan 1880-an, dan pada akhir abad itu telah menyebar ke sebagian besar negara Eropa. Tetapi di Rusia simbolisme diwujudkan sebagai fenomena paling besar, signifikan, dan orisinal dalam budaya.

Arti dari simbolisme

Penyair Prancis Jean Moréas (dia juga penulis istilah “simbolisme” dalam seni) paling baik mengatakan tentang esensi simbolisme: “Puisi simbolis adalah musuh dari ajaran, retorika, kepekaan palsu, dan deskripsi objektif; ia berusaha untuk mendandani Ide dalam bentuk yang dapat dipahami secara sensual, tetapi bentuk ini bukanlah tujuan itu sendiri, ia berfungsi untuk mengekspresikan Ide tanpa meninggalkan kekuatannya. Di sisi lain, seni simbolik menolak Ide yang menutup dirinya sendiri, menolak jubah megah yang disiapkan untuknya di dunia penampilan. Gambar-gambar alam, perbuatan manusia, semua fenomena kehidupan kita penting bagi seni simbol, tidak dalam dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai refleksi nyata dari Ide-ide pertama, yang menunjukkan kedekatan rahasia mereka dengan mereka … Sintesis simbolis harus sesuai dengan a khusus, primordial, gaya luas; karenanya formasi kata yang tidak biasa, periode yang beratnya canggung, atau fleksibel menawan, pengulangan yang bermakna, keheningan misterius, keengganan yang tak terduga – semuanya berani dan kiasan … “. Ada istilah lain untuk arah baru dalam sastra – dekadensi. Dan karena suasana utama yang dikembangkan oleh Simbolis adalah pesimisme yang putus asa, dan dekadensi (dari dekaden Prancis – dekaden) adalah tren modernis dalam seni pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, yang dicirikan oleh estetika yang menyimpang, individualisme, amoralisme, kemudian antara simbolisme dan dekadensi tidak ada kontradiksi. Tetapi di Rusia, bagaimanapun, dua fenomena dalam seni ini dibedakan: dalam simbolisme, spiritualitas dicatat, dan dalam dekadensi, hanya amoralitas dan hasrat untuk bentuk eksternal.

Dalam hal ini, kami ingin beralih ke dua gambar. Lukisan pertama oleh seniman Finlandia Hugo Simberg “The Wounded Angel”. Karena penulis sendiri tidak memberikan interpretasi apa pun dari gambar ini, meninggalkan pemirsa untuk menarik kesimpulan mereka sendiri, kami akan menggunakan ini dan mengatakan bahwa gambar tersebut melambangkan simbolisme.

Hugo Simberg “Malaikat yang Terluka” (1903). Kanvas, minyak. 127 x 154 cm Ateneum (Helsinki)

Dan gambar Ramon Casas “Dekaden muda” (1899) melambangkan dekadensi.

Simbolis mencoba menggambarkan kehidupan setiap jiwa. Tetapi karena jiwa manusia itu misterius, karya-karya mereka penuh dengan pengalaman, suasana hati yang samar, perasaan yang halus, kesan yang sekilas. Penyair simbolis mengisi puisi dengan gambar ekspresif baru, tetapi sering kali dibiarkan dalam permainan kata dan suara yang tidak berarti. Simbolisme membedakan dua dunia: dunia benda dan dunia ide, dan menyatukan dunia ini dalam seni.

Prinsip-prinsip dasar estetika simbolisme diekspresikan dalam karya penyair Prancis Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé, Lautreamont.

G. Courbet “Potret Paul Verlaine” (sekitar tahun 1866)

Paul Verlaine “Lagu Musim Gugur”

dari jauh Kerinduan mengalir Biola musim gugur – Dan tanpa bernafas Jiwa membeku

Dalam keadaan linglung.

Jam akan berdering – Dan kedinginan Gema ancaman Dan ingatlah Di jantung musim semi –

Air mata bergulir.

Dan sampai pagi Angin jahat Dalam lolongan sedih Mereka mengelilingi saya Seperti mengejar

Dengan daun yang jatuh.

Tidak diketahui biola musim gugur apa yang menangis di Verlaine. Mungkin itu suara sedih pepohonan. Atau mungkin ini adalah perasaan seseorang yang lelah dengan hidup? Hal yang sama berlaku untuk pemogokan jam – di mana, kapan? Ketidakjelasan gambar menegaskan pemikiran sedih penyair tentang kesepian pahit dari setiap makhluk yang ditakdirkan untuk binasa di dunia yang dingin dan acuh tak acuh.

Metode simbolisme melibatkan perwujudan gagasan utama karya dalam estetika asosiatif simbol yang bernilai banyak dan banyak sisi, yaitu. gambar-gambar seperti itu, yang artinya dapat dipahami melalui ekspresi langsungnya dalam kata, lukisan, musik, dll. Isi utama dari sebuah karya simbolik adalah Ide-ide abadi yang diekspresikan dalam kiasan simbol, yaitu. ide-ide umum tentang seseorang dan hidupnya, Makna tertinggi, hanya dipahami dalam simbol, serta Kecantikan yang terkandung di dalamnya.

Simbolisme dalam sastra

Simbolisme dalam sastra telah memanifestasikan dirinya di banyak negara: penganut tren ini adalah Maurice Maeterlinck, Emile Verharn (Belgia); Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, Henri de Regnier, Paul Valery, Paul Claudel, Paul Faure, Saint-Paul Roux, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Prancis); Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal (Austria dan Jerman; mendiang Henrik Ibsen (Norwegia); Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Maximilian Voloshin dan banyak lainnya. ( Rusia).

S.Malam. Foto 1896

Stéphane Mallarmé(1842-1898) – Penyair Prancis, salah satu pemimpin Simbolis. Mallarme percaya bahwa puisi tidak “menunjukkan”, tetapi menginspirasi. Fenomena yang terlihat hanyalah sisi luarnya saja. Penyair mengungkapkan pengetahuan intuitifnya secara simbolis. Mallarme memahami simbol sebagai sistem analogi. Liriknya subjektif, tematis tidak terbatas. Motif utamanya adalah kesepian dan kesedihan. Tetapi perasaan tidak diungkapkan secara langsung, tetapi dengan serangkaian alegori.

Mallarme

Dagingnya sedih, dan buku-bukunya lelah … Lari… Aku bisa merasakan burung-burung mabuk Dari kebaruan surga dan air berbusa. Tidak – tidak di mataku taman kuno Jangan hentikan hati, menari, berbagi; Tidak dengan lampu di halo gurun Pada lembaran tidak tertulis dan perawan; Bukan seorang ibu muda dengan seorang anak di gendongannya…

Baca Juga :   Apakah alasan rasul mendapat gelar Ulul Azmi

Mallarme “Sang Angsa”

Perkasa, perawan, dalam keindahan garis berliku, Kegilaan tidak akan mematahkan sayap Dia adalah danau mimpi, di mana embun beku berpola bersembunyi

Penerbangan terikat oleh es biru transparan?

Dan Angsa di masa lalu, dalam siksaan yang membanggakan Dia tahu bahwa dia tidak bisa bangkit, tidak bisa bernyanyi: Dia tidak menciptakan negara dalam lagu untuk terbang,

Saat musim dingin datang dalam pancaran kebosanan putih.

Dia akan melepaskan impotensi yang mematikan dengan lehernya, Kepada siapa orang bebas sekarang terpenjara oleh jarak,

Tapi bukan aib bumi yang membekukan sayapnya.

Dia terikat oleh putihnya pakaian duniawi, Dan membeku dalam mimpi bangga tentang pengasingan yang tidak perlu, Dibungkus dengan kesedihan yang angkuh.

(Diterjemahkan oleh M. Voloshin)

B. M. Kustodiev “Potret Voloshin” (1924)

simbolisme Rusia

Seperti yang kami katakan sebelumnya, di Rusia, simbolisme telah menjadi fenomena berskala besar, signifikan, dan orisinal dalam budaya, sementara ia telah memperoleh ciri khas Rusianya sendiri.

V. Serov “Potret K. Balmont”

Zaman Perak sastra Rusia bertepatan dengan era simbolisme. Tetapi simbolisme di Rusia sangat beragam dan tidak mewakili satu aliran pun.

M. Vrubel “Potret V. Bryusov”

Dua periode terlihat dalam perjalanan simbolisme Rusia: simbolis yang lebih tua (V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsky, K. Balmont, dll.) dan “simbolis muda” (generasi kedua simbolis – Sergey Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, I. Annensky, Vyacheslav Ivanov).

K. Somov “Potret Vyach. Ivanova”

Karya simbolisme Rusia (terutama generasi muda) sangat dipengaruhi oleh filosofi Vl. Solovyov. Gambar Hagia Sophia sering menjadi sumber inspirasi bagi para simbolis Rusia. Saint Sophia Solovyova pada saat yang sama adalah kebijaksanaan Perjanjian Lama dan gagasan kebijaksanaan Platonis, Feminitas Abadi dan Jiwa Dunia, “Perawan Gerbang Pelangi” dan Istri Tak Bernoda – prinsip spiritual halus alam semesta yang tak terlihat . Kultus Sophia diterima oleh A. Blok, A. Bely, S. Solovyov. A. Blok yang disebut Sophia the Beautiful Lady, M. Voloshin melihat inkarnasinya dalam Ratu Taiah yang legendaris. Simbolis yang lebih muda selaras dengan daya tarik Solovyov pada yang tak terlihat, “tak terlukiskan” sebagai sumber keberadaan yang sebenarnya. Puisi Solovyov “Dear Friend” dianggap sebagai ringkasan dari suasana idealis para simbolis:

Teman, tidak bisakah kamu melihat? Itu semua yang kita lihat Hanya pantulan, hanya bayangan Dari mata yang tak terlihat? Teman, tidakkah kamu mendengar Bahwa suara kehidupan berderak – Hanya tanggapan yang kacau.

Harmoni kemenangan?

Simbolisme dalam lukisan

Simbolisme termasuk karya seniman A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel dan lainnya.Tetapi harus selalu diingat bahwa setiap perwakilan dari gerakan simbolis memiliki jalannya sendiri untuk itu, oleh karena itu pekerjaan semua simbolis tidak mungkin disatukan oleh satu ciri khas tertentu.

V. Borisov-Musatov “Hantu” (1903)

“… Dengan berakhirnya kehidupan rumah pemilik tanah kosong, “semuanya adalah masa lalu,” saat ia menggambarkan di latar depan gambar-gambar sosok hantu wanita yang surut” (menurut memoar artis adik Elena).

Simbolisme dalam musik

Perwakilan paling cerdas dari gaya ini adalah A.N. ahli tulis. Musik Scriabin tidak biasa dan orisinal: impulsif, gelisah, tidak asing bagi mistisisme. Komposer tertarik dengan gambar-gambar yang berhubungan dengan api: judul-judul karyanya sering menyebutkan api, nyala api, cahaya, dll. Ini karena pencariannya akan kemungkinan-kemungkinan untuk menggabungkan suara dan cahaya. Dia adalah komposer pertama dalam sejarah yang menggunakan musik berwarna.

Korespondensi warna dan nada suara menurut Scriabin Salah satu rencana Scriabin yang terakhir dan tidak terpenuhi adalah “Misteri”, yang seharusnya diwujudkan dalam tindakan muluk: penyatuan suara, warna, bau, gerakan, dan bahkan arsitektur yang terdengar.

Melalui “Misteri” A.N. Scriabin akan menyelesaikan siklus keberadaan dunia saat ini, untuk menyatukan Roh Dunia dengan Materi inert dalam semacam tindakan erotis kosmik dan dengan demikian menghancurkan Alam Semesta saat ini, membersihkan tempat untuk penciptaan dunia selanjutnya. “Puisi Ekstasi” dan “Prometheus” miliknya adalah kata pengantar (“Akta Pendahuluan”) dari “Misteri”.

Simbolisme adalah tren sastra akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Ini berasal dari Perancis sebagai protes terhadap kehidupan borjuis, filsafat dan budaya, di satu sisi, dan terhadap naturalisme dan realisme, di sisi lain. Dalam “Manifesto of Symbolism”, yang ditulis oleh J. Moreas pada tahun 1886, dikemukakan bahwa penggambaran langsung realitas, kehidupan sehari-hari hanya meluncur di atas permukaan kehidupan. Hanya dengan bantuan simbol petunjuk, kita dapat secara emosional dan intuitif memahami “rahasia dunia”. Simbolisme dikaitkan dengan pandangan dunia yang idealis, dengan pembenaran individualisme dan kebebasan penuh individu, dengan gagasan bahwa seni lebih tinggi daripada realitas “vulgar”. Arah ini telah menyebar luas di Eropa Barat, merambah ke lukisan, musik, dan bentuk seni lainnya.

Di Rusia, simbolisme muncul pada awal 1890-an. Pada dekade pertama, peran utama di dalamnya dimainkan oleh “simbolis senior” (dekaden), terutama kelompok Moskow yang dipimpin oleh V. Ya. Bryusov dan menerbitkan tiga edisi koleksi “Simbolis Rusia” (1894-1895). Motif dekaden juga mendominasi puisi penulis St. Petersburg yang diterbitkan di majalah Severny Vestnik, dan pada pergantian abad di Dunia Seni (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky). Tetapi pandangan dan karya biasa dari St. Petersburg Symbolists juga mencerminkan banyak dari apa yang akan menjadi karakteristik tahap selanjutnya dari tren ini.

Para “simbolis senior” dengan tajam menyangkal kenyataan di sekitarnya, mereka mengatakan “tidak” kepada dunia:

Saya tidak melihat kenyataan kita Aku tidak tahu umur kita…

(V. Ya. Bryusov)

Kehidupan duniawi hanyalah sebuah “mimpi”, sebuah “bayangan”. Realitas bertentangan dengan dunia mimpi dan kreativitas – dunia di mana seseorang memperoleh kebebasan penuh:

Saya adalah dewa dunia misterius, Seluruh dunia ada dalam mimpiku. Saya tidak akan membuat idola untuk diri saya sendiri Baik di bumi maupun di surga.

(F.K.Sologub)

Dunia ini indah justru karena “tidak ada di dunia” (Z. N. Gippius). Kehidupan nyata digambarkan sebagai jelek, jahat, membosankan dan tidak berarti. Simbolis menunjukkan perhatian khusus pada inovasi artistik – transformasi makna kata puitis, pengembangan ritme (lihat Irama syair dan prosa), sajak, dll. “Simbolis senior” belum menciptakan sistem simbol; mereka adalah impresionis yang berusaha untuk menyampaikan nuansa paling halus dari suasana hati dan kesan.

Periode baru dalam sejarah simbolisme Rusia (1901-1904) bertepatan dengan awal kebangkitan revolusioner baru di Rusia. Sentimen pesimistis terinspirasi dari era reaksi pada tahun 1880-an dan awal 1890-an. dan filosofi A. Schopenhauer, memberi jalan bagi firasat perubahan besar. “Simbolis junior” – pengikut filsuf dan penyair idealis Vl. S. Solovyov, yang membayangkan bahwa dunia lama kejahatan dan penipuan berada di ambang kehancuran total, bahwa Kecantikan ilahi (Kewanitaan Abadi, Jiwa dunia) turun ke dunia, yang seharusnya “menyelamatkan dunia”, menghubungkan awal kehidupan surgawi (ilahi) dengan duniawi, materi, ciptakan “kerajaan Allah di bumi”:

Ketahuilah ini: Feminitas Abadi adalah sekarang Dia datang ke bumi dalam tubuh yang tidak fana. Dalam terang dewi baru yang tidak memudar Langit menyatu dengan jurang air.

(Aduh. S. Solovyov)

Di antara “simbolis junior” “penolakan dunia” yang dekaden digantikan oleh harapan utopis akan transformasi yang akan datang. A. A. Blok dalam koleksi “Puisi tentang Wanita Cantik” (1904) menyanyikan awal feminin yang sama dari masa muda, cinta dan keindahan, yang tidak hanya akan membawa kebahagiaan pada lirik “Aku”, tetapi juga mengubah seluruh dunia:

Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu Semua dalam kedok satu saya meramalkan Anda. Seluruh cakrawala terbakar – dan sangat jelas,

Dan diam-diam aku menunggu, merindukan dan mencintai.

Motif yang sama ditemukan dalam koleksi A. Bely “Emas di Azure” (1904), yang memuliakan keinginan heroik orang-orang impian – “Argonaut” – untuk matahari dan kebahagiaan kebebasan penuh. Pada tahun-tahun yang sama, banyak “simbolis senior” juga secara tajam menyimpang dari suasana dekade terakhir, menuju pemuliaan kepribadian yang cerah dan berkemauan keras. Kepribadian ini tidak putus dengan individualisme, tetapi sekarang lirik “Aku” adalah pejuang kebebasan:

Saya ingin memecahkan biru Mimpi yang tenang. Saya ingin membakar gedung Saya ingin berteriak badai!

(K.D. Balmont)

Dengan munculnya “yang lebih muda”, konsep simbol memasuki puisi simbolisme Rusia. Untuk siswa Solovyov, ini adalah kata polisemantik, beberapa maknanya dikaitkan dengan dunia “surga”, mencerminkan esensi spiritualnya, sementara yang lain menggambar “kerajaan duniawi” (dipahami sebagai “bayangan” kerajaan surga) :

Aku melihat sedikit, menekuk lututku, Lemah di depan mata, tenang di hati, Bayangan melayang Urusan dunia yang rewel Diantara visi, mimpi, Suara dari dunia lain.

(A.A.Blok)

Tahun-tahun revolusi Rusia pertama (1905-1907) sekali lagi secara signifikan mengubah wajah simbolisme Rusia. Kebanyakan penyair menanggapi peristiwa revolusioner. Blok menciptakan gambar orang-orang di dunia baru yang populer (“Mereka bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah …”, “Barque kehidupan”), para pejuang (“Mereka pergi menyerang. Tepat di dada . ..”). V. Ya. Bryusov menulis puisi terkenal “The Coming Huns”, di mana ia memuliakan akhir yang tak terhindarkan dari dunia lama, yang, bagaimanapun, ia menganggap dirinya dan semua orang dari budaya lama yang sekarat. Selama tahun-tahun revolusi, F. K. Sologub membuat buku puisi “Tanah Air” (1906), K. D. Balmont – kumpulan “Lagu-Lagu Pembalas” (1907), diterbitkan di Paris dan dilarang di Rusia, dll.

Lebih penting lagi, tahun-tahun revolusi membangun kembali pandangan dunia artistik simbolis. Jika sebelumnya Kecantikan dipahami (terutama oleh “simbolis junior”) sebagai harmoni, sekarang dikaitkan dengan “kekacauan” perjuangan, dengan elemen rakyat. Individualisme digantikan oleh pencarian kepribadian baru, di mana mekarnya “aku” dikaitkan dengan kehidupan rakyat. Simbolisme juga berubah: sebelumnya dikaitkan terutama dengan tradisi Kristen, kuno, abad pertengahan dan romantis, sekarang beralih ke warisan mitos “nasional” kuno (V. I. Ivanov), ke cerita rakyat Rusia dan mitologi Slavia (A. A. Blok, S M .Gorodetsky). Struktur simbol juga menjadi berbeda. Peran yang semakin penting di dalamnya dimainkan oleh makna “duniawi”: sosial, politik, historis.

Tetapi revolusi juga mengungkapkan karakter “dalam ruangan”, sastra dan lingkaran dari tren, utopianisme, kenaifan politik, dan jaraknya dari perjuangan politik sejati tahun 1905–1907. Hal utama untuk simbolisme adalah pertanyaan tentang hubungan antara revolusi dan seni. Ketika dipecahkan, dua arah yang sangat berlawanan terbentuk: perlindungan budaya dari kekuatan destruktif elemen revolusioner (jurnal V. Bryusov “Scales”) dan minat estetika dalam masalah perjuangan sosial. Hanya A. A. Blok, yang memiliki wawasan artistik yang lebih besar, mimpi seni publik yang hebat, menulis artikel tentang M. Gorky dan realis.

Kontroversi tahun 1907 dan tahun-tahun berikutnya menyebabkan perpecahan tajam dari para simbolis. Selama tahun-tahun reaksi Stolypin (1907–1911), ini menyebabkan melemahnya kecenderungan simbolisme yang paling menarik. “Pemberontakan estetika” para dekaden dan “utopia estetika” dari “simbolis junior” melelahkan diri mereka sendiri. Mereka digantikan oleh sikap artistik “estetisisme intrinsik” – tiruan dari seni masa lalu. Seniman styling (M. A. Kuzmin) tampil ke depan. Para simbolis terkemuka sendiri merasakan krisis arah: jurnal utama mereka (Balance, Golden Fleece) ditutup pada tahun 1909. Sejak 1910, simbolisme sebagai tren tidak ada lagi.

Namun, simbolisme sebagai metode artistik belum habis. Jadi, A. A. Blok, penyair simbolisme paling berbakat, pada akhir 1900-an – 1910-an. menciptakan karya-karyanya yang paling matang. Dia mencoba menggabungkan puisi simbol dengan tema yang diwarisi dari realisme abad ke-19, dengan penolakan modernitas (siklus Dunia Mengerikan), dengan motif pembalasan revolusioner (siklus Yamba, puisi Retribusi, dll. ), dengan refleksi sejarah ( siklus “Di Lapangan Kulikovo”, drama “Mawar dan Salib”, dll.). A. Bely menciptakan novel “Petersburg”, seolah-olah merangkum era yang memunculkan simbolisme.

Pecahnya aktivitas simbolis Rusia terakhir adalah hari-hari Oktober, ketika kelompok Scythians (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin, dan lainnya) kembali berupaya menggabungkan simbolisme dan revolusi. Puncak dari pencarian ini – puisi Blok “The Twelve” terletak pada asal-usul puisi Rusia.

Koordinat bayangan pada titik p (2, 3) merupakan hasil dari refleksi dalam garis x = -1.

Posted by: pskji.org